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聶耳是我國現代音樂的重要代表人物，其作品深刻地反映了20世紀中國音樂的發展與變革。作為一位革命音樂家，聶耳的創作生涯雖然短暫，但他的音樂作品，特別是《義勇軍進行曲》等，已成為中國現代音樂史上的重要篇章。聶耳的作品不僅融合了西方音樂的技巧和風格，而且深深植根于中國傳統音樂和民族文化之中。他巧妙地將民族音樂元素與現代音樂手法結合，創造出獨特而深刻的音樂語言。

《鳳求凰》是一段傳閱千年的佳話，司馬相如用一首《鳳求凰》俘獲了卓文君的芳心，倆人突破重重障礙，最后終于修成正果，該首古風古韻的歌曲也是司馬相如代表作之一。民族聲樂是中華民族璀璨的結晶，這些聲樂作品情感豐富，韻律雋永，是中國歌唱藝術中彰顯民族意識與傳統文化的重要載體，是文學作品和音樂旋律有機融合的產物。基于此，本文展開對民族聲樂演唱中橫向層次與縱向層次的呈現研究，以聲樂作品《鳳求凰》為例，通過對作者簡介以及作品的曲式分析了解作品的藝術特征；在演唱方面，橫向結合《念奴嬌·赤壁懷古》《越人歌》兩首歌曲進行呈現；

中國薩滿傳統在遠古時期便已出現萌芽。遠古部落中以祭祀、溝通神靈為目的，以歌、舞、樂三位一體并帶有簡單節奏樂器伴奏的樂舞可看作為我國薩滿文化之最初形態。泰勒的《原始文化》一書中提及，遵循“萬物有靈”①的部落文化都可被視作薩滿信仰的雛形。薩滿在不同民族中有不同的稱謂。女真語最初譯為“珊蠻”，蒙古族中稱“博”、達斡爾族中稱薩滿為“雅德根”等，許多地區的地方志都有對于薩滿的文獻記錄。我國最早的薩滿研究文獻可追溯到17世紀，俄羅斯人首次將研究視域關注到“薩滿”這一現象，但這一時期的研究仍處于起步階段，而后對我國薩滿

意大利正歌劇的興起，標志著世界聲樂藝術進入了一個嶄新的時代，美聲唱法正式邁入歌劇舞臺。之所以意大利成為世界歌唱家的搖籃，是因為意大利美聲唱法的誕生奠定了堅實的基礎，美聲唱法的誕生則是意大利歌劇誕生的直接原因。俄羅斯歌劇聲樂藝術的發展就是在這個基礎上發展興盛起來的，無論是在歌劇劇本的創作、作曲的創作，還是聲樂演唱藝術和舞臺表演創作藝術，都是基于意大利歌劇創作的基礎上進行民族創新的，為俄羅斯歌劇聲樂藝術留下了寶貴財富，對俄羅斯聲樂藝術的發展具有深遠的影響力。

中共中央辦公廳、國務院辦公廳2020年印發了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，就全面貫徹黨的教育方針，加強和改進新時代學校美育工作進行了系統設計和全面部署。音樂教育作為美育的重要組成部分，是提升學生音樂感知美、理解美、創造美的重要途徑。視聽聯覺作為一種普遍存在的心理現象，在音樂審美活動中扮演著重要的角色，在小學音樂教學中有著重要的應用價值。教師將視聽聯覺應用于教學中，幫助學生用視聽雙通道感官來共同作用于感受、體驗音樂的過程中，以便更好地實現尊重兒童認知規律、發展兒童音樂能力的教學目標。本文首先探討

打開手碟的前世今生，翻開昆曲六百年歷史畫卷。本文嘗試通過從樂器特性分析音色特點、從樂器法明晰音區交融空間，從演奏技法探求兩者多維度對話的可能。借鑒昆曲元素在現代樂器音樂中的新詮釋以及戲曲融合跨界相關的理論，探究兩者之間聲音上、意識上、音樂美學追求上的共融性、昆曲元素在現代樂器手碟中的傳遞表達以及共鳴探索的融合意義。

凱奇與譚盾同為二十世紀影響力巨大的作曲家，他們的創作中都有著東方哲學的影子，但其來源與表現卻是不同的。本文將主要研究禪宗文化在兩位藝術家之間的傳播過程以及在作品中的不同表現。

晉中地方優秀傳統音樂文化歷經了時代的洗禮、文化的革新，在滄桑巨變中保留了自身最獨特、最具魅力的部分，形成了獨樹一幟的文化特色和精彩紛呈的藝術體系。習近平總書記多次提到：“優秀傳統文化是中華民族的‘根’和‘魂’，是文化自信的重要來源”，這一思想對高職院校傳承晉中地區優秀傳統音樂文化做出了重要的指示。因而，本文以晉中地方傳統音樂文化傳承中面臨的主要問題為切入點，對地方高職院校在傳統音樂文化傳承中的創新策略和育人路徑進行了深入的探討，以期為地方優秀傳統文化的賡續開啟新的思路，產生新的啟示。

17世紀初期，英國經歷了文藝復興運動，這一時期對藝術、文學和音樂的繁榮產生了積極影響。文藝復興的思想強調對古典時代的研究和重拾古典藝術的價值。這篇文章主要研究十七世紀英國巴洛克音樂，特別強調了亨利·珀塞爾的歌劇作品。通過研究時代的社會政治背景，揭示了這一關鍵時期音樂表達的演變。圍繞亨利·珀塞爾的音樂作品，對《狄多與埃涅阿斯》、凄美的《狄多哀歌》等重要作品進行詳細分析，闡明了珀塞爾對十七世紀英國巴洛克歌劇領域的深遠影響，展示了他獨特而持久的貢獻。

大單元教學是教育領域的有益嘗試，其育人價值得到了普遍認可，相關研究成果能夠推動教育變革。從音樂教師的角度來講，開展大單元教學活動能助其掌握科學教學方法，拓寬課程設計空間，學習更多知識并提升專業能力，還利于其高層次解析新課標，在此前提下整合音樂教學資源，加強音樂課堂教學實踐。從學生角度來講，大單元教學可助其在真實學習情境內獲取知識，調動解決實際問題的積極性，在解決問題時獲取知識并完善知識結構，提高學習效率，還能培育音樂素養，認識到深度學習的必要性，對音樂充滿學習的熱情，使得音樂學習實踐更有意義、有價值，強化

二十世紀初西方藝術歌曲傳入中國后，在對這一外來的音樂形式進行民族化改造的進程中，中國音樂創作者創造性地將目光投向了中國古詩詞，以此為歌詞推出了大批藝術歌曲佳作，古詩詞藝術歌曲應運而生，并以獨特的形式和風格獲得了全世界的認可。由作曲家王龍以唐代詩人李商隱詩歌《錦瑟》創作而成的同名藝術歌曲則是近年來一首難得的佳作。對此本文從中國古詩詞藝術歌曲的創作歷程談起，就作品進行了創作和演唱分析，旨在獲得對作品更加深刻地認識，并起到相應的啟示和借鑒作用。

古詩詞藝術歌曲是我國聲樂藝術寶庫中一顆耀眼的明珠，也是中國對世界藝術歌曲做出的獨特貢獻。由作曲家李硯根據漢賦名家司馬相如《鳳求凰》創作而成的同名藝術歌曲，則是當代古詩詞藝術歌曲中的優秀代表，作品形式洗練，情感真摯，自推出后受到了廣大演唱者的一致認可。基于此，本文簡要回顧了中國古詩詞藝術歌曲的發展歷程，就這首佳作進行了音樂分析，并總結了多項演唱要點，由此獲得對作品更加深刻的認識，并給更多演唱者以相應的啟示和借鑒。

喬治·格什溫（George Gershwin）是美國現代最著名的作曲家之一，他為美國爵士樂的形成和發展作出了巨大的貢獻。他將爵士樂推向專業的音樂舞臺并發展至高峰，使更多的人對爵士樂產生了新的看法，并給后人留下了寶貴的財富。本文將從美國20世紀二三十年代格什溫《三首前奏曲》的創作背景出發，通過對爵士音樂風格的研究，最后從觸鍵、踏板等方面結合演奏技巧難點進行演奏探析。希望通過本文的研究為鋼琴演奏者提供理論和實踐上的參考與幫助，更進一步地展現出爵士樂的魅力。

學習聲樂與歌劇，應該掌握科學的發聲方式與嫻熟的演唱技巧，并具備分析作品、演繹人物的能力。本文所選曲目《不幸的人生》是歌劇《傷逝》中重要的選段之一，也是中國歌劇詠嘆調的極具代表性的作品。全曲情感色彩豐富，演唱技巧多樣，對于聲樂藝術的學習者能夠起到很好地鍛煉效果。本文將從歌曲的曲式、歌詞、伴奏織體等音樂內容層面和咬字、氣息、情感等演唱技術層面，從表演學科的角度探析應如何分析、演繹好這首作品。

德彪西的《月光》是印象派音樂中的杰作，其在該流派中享有舉足輕重的地位，并對后續作品產生了深遠影響。在演奏技巧上，《月光》以其獨特的節奏處理，音色選擇，力度控制與和聲處理，生動地描繪了月光的流動性、亮度和神秘色彩。印象派音樂風格的主要特點包括音色的細膩運用，和聲的創新，節奏的自由以及情感的深邃表達，這些元素在《月光》中得到了充分體現。德彪西通過這些技巧，不僅表現了月光的特質，也加強了音樂與聽者之間的情感交流，從而使《月光》成為印象派音樂與情感表達之間的橋梁。